Vous dessinez à peine mieux qu'un enfant, mais vous avez décidé d'apprendre le dessin d'art ? Venez participer à mon stage de 5 jours d'initiation au dessin pour les complets débutants et apprenez à créer vos premiers portraits réalistes et ressemblants. Des stages de dessin “cerveau droit” inspirés de la méthode Betty Edwards. Depuis 1999.
Boutique en ligne de tee-shirts et accessoires de mode et déco, imprimés avec les designs Les Yeux Fertiles. Vaste choix de 400 designs “zen attitude” aux couleurs à personnaliser. T‑shirts, tee-shirts à manches longues, sweat-shirts, débardeurs, mugs (tasses) et housses de coussins décoratives…
Prestations de PAO et d’illustration numérique bitmap ou vectorielle : infographies complexes, catalogues, affiches et prospectus, logos, annonces presse, étiquettes et packagings, photomontages, détourages et retouches d’images, optimisation d'images pour sites Internet, sous-traitance à la demande…
Formateur depuis 2001 et infographiste depuis 1994, Vincent Rousseau propose des formations aux logiciels graphiques Adobe (Illustrator, Photoshop, InDesign), à Joomla (sites internet) et au Dessin d’art. Face à la complexité et à la richesse des outils et compétences à maîtriser, je préconise des formations hyperciblées, thématiques et individuelles (en tout ou partie). Mes formations intéressent les travailleurs indépendants, les TPE, mais aussi de plus grandes entreprises recherchant un ciblage précis de l'apprentissage des logiciels Adobe (ou Joomla, ou dessin) en adéquation optimale avec leur contraintes de production.
Vincent Rousseau • 24 rue du Château d'eau 16000 Angoulême • • 06 71 23 76 81
Les Yeux Fertiles • Vincent Rousseau
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“Œil-Végétal 7”, un design offert toute cette semaine du 23 au 29 avril 2018, lorsqu'imprimé sur tous les vêtements ou accessoires de ma boutique en ligne de t-shirts et cadeaux personnalisés Les Yeux Fertiles : t-shirts, t-shirts respirants, tee-shirts à manches longues, débardeurs et polos, sweatshirts (avec ou sans capuche), tasses (mugs) en céramique blanche ou colorée, housses de coussins décoratives, sacs, coques de protection pour mobiles…
Ce motif “Œil-Végétal 7” est un de mes nombreux designs stylisés inspirés par le règne végétal. Il évoque équilibre et vitalité. Vous le trouverez dans les catégories “nature” ou bien “zen attitude” de la boutique.
Lire la suite : Le design Les Yeux Fertiles de la semaine : œil‑végétal 7
La peinture est un art, et l’art dans son ensemble n’est pas une création sans but qui s’écoule dans le vide. C’est une puissance dont le but doit être de développer et d’améliorer l’âme humaine.
Wassily KANDINSKY (1866-1944)
J'ai, je crois, un goût marqué pour les courbes, la grâce et l'élégance naturelles des formes végétales. Conséquence plaisante : le thème floral influence considérablement mes créations de designs destinés à la personnalisation de vêtements et accessoires de mode et de déco. Le design aujourd'hui à l'honneur, nommé "œil-fleur 2" ne fait pas exception à ma petite lubie végétale ; qui reste, comme il se doit en ce territoire des "yeux fertiles" d'où je ne peux plus m'enfuir, intimement mixé au thème de l'œil.
Cet "œil-fleur" est indiscutablement l'un de mes préférés. Il figure aussi parmi les préférés de mes premiers acheteurs.
En lisant ce numéro 2 derrière le nom du design, vous avez deviné qu'il n'est pas le premier de son genre et que d'autres designs similaires le suivront. De fait, les designs inspirés du règne végétal occupent déjà beaucoup de place dans la gamme Les Yeux Fertiles, ce qui me permet de ne pas faire mentir le nom de mon atelier de création graphique.
Toute une série de designs très typés "zen" n'échappent pas à l'empreinte de cette inspiration végétale.
ŒIl-Fleur 2 est décliné en deux versions : l'une avec deux couleurs personnalisables (conseillée pour mieux mettre l'œil en valeur et pour une impression foncée sur tissus clairs), l'autre en monochrome (conseillée pour réduire le coût d'impression, ou obtenir une impression claire sur fond de couleur foncée).
Ces quelques exemples de dessins ont été réalisés par mes élèves débutants lors des stages de dessin cerveau droit des années 2016 et 2017. Comme chaque année maintenant, je suis habitué à voir d'excellents résultats. La méthode des "clés du dessin" est simple et ce sont principalement les habitudes acquises dans d'autres domaines (lecture, écriture, calcul, expression écrite, etc) qui retardent les progrès. Une des clés du succès sera bien sûr l'indispensable persévérance qui conduira les élèves à surmonter le doute et les difficultés lors de leur stage, puis pratiquer sans relâche le dessin, après leur stage.
Les participants de ce stage ont, sauf exception, le niveau d'un adulte lambda en dessin, c'est-à-dire celui que l'on a vers l'âge de 10-12 ans et qui remonte au collège : un niveau de dessin d'enfant à peine amélioré. Après 5 jours de découverte des clés du dessin, ils commencent à être en mesure de dessiner des copies de portraits tout à fait satisfaisants, à réaliser des dessins d'après nature de leur main (ou à faire leur autoportrait) et à créer des œuvres personnelles, originales et expressives.
Lire la suite : Dessins d'élèves - Initiation au dessin cerveau droit - Galerie 10
Ce dessin m’a pris cinq minutes, mais j’ai mis soixante ans pour y arriver.
Pierre-Auguste RENOIR
S'il fallait écrire sur ce blog Les Yeux Fertiles une chronique de nos réalisations pour le modélisme ferroviaire, ce ferry-boat lancerait la collection et en illustrerait la couverture.
De toutes nos réalisations, le travail d'infographie global de ce “ferry-boat à quai” est une de nos plus belles réussites. Ah, bien sûr, les immeubles et petites boutiques, ou encore les gares et les maisons de passage à niveau, ont toutes un charme à part qui leur garantit le succès, mais ce bateau impressionne tous ceux qui ont pu le voir de près et qui en sont restés sans voix !
Des semaines de travail, une vingtaine de planches A3 avec infographie et tracé de découpe laser. Une fois assemblée, cette maquette fait un mètre vingt de long et un peu plus de 20 cm de large. Réalisation en carton imprimé et prédécoupé au laser, à l'exception de la cheminée et des chaloupes en résine.
Lire la suite : Modélisme ferroviaire : un ferry‑boat long d'un mètre vingt
Apprendre à dessiner, c'est le premier pas. Créer, c'est le suivant ! Au stade de l'apprentissage des bases du dessin, l'on fait volontiers appel au dessin de copie ; travailler à partir d'un modèle et tenter de lui être fidèle. Une fois cette étape acquise, copier peut devenir un calvaire ; alors créer est la voie à suivre. Mais quand nous sommes engagés sur cette voie, parfois, l'inspiration vient à manquer, et l'esprit se trouble. Quelques bonnes astuces permettent de relancer notre créativité, puis de l'entretenir. En voici 5 que j'utilise beaucoup en ce moment et que je vous invite à partager aussi sans modération.
Lire la suite : Dessin : 5 conseils pour stimuler sa créativité
La notion d'espace est une notion fondamentale en dessin. Le premier réflexe d'un débutant est de dessiner les formes qu'il parvient à identifier et nommer, celles qu'il pourra cerner par leurs contours extérieurs, leurs frontières. Dans le même conditionnement, il néglige ce qui constitue assez souvent la majeure partie de ce qu'il a sous les yeux : l'espace, le vide, les parties complémentaires.
Par exemple, réalisant un portrait, un novice dessine les yeux, le nez, la bouche et les contours extérieurs de la tête ; ce faisant, il néglige et se trompe de beaucoup sur les joues, le front, les tempes, le menton, le cou, le crâne… qui représentent la surface majoritaire de ce sujet. Le résultat sera la plupart du temps peu convaincant et assez éloigné du modèle : déformé, disproportionné, schématique ; on tend vers l'abstraction et l'on s'éloigne du réalisme (le dessin est intelligible — c'est un visage — mais n'est pas ressemblant ni fidèle aux proportions du visage humain : les yeux sont trop grands, la tête trop petite, etc). Et c'est logique : comment être fidèle à son modèle et obtenir un bon degré de réalisme lorsque l'on ne voit qu'une petite partie de ce que l'on devrait dessiner ?
Dessiner un œil… c'est voir un visage entier ! Dessiner une main, c'est dessiner aussi les nombreux espaces autour de la main, entre les doigts, entre la main et le poignet…
Tout d'abord, un grand merci à tous mes stagiaires de l'année créative 2017, qui ont tenté l'aventure avec moi, pour apprendre à dessiner et devenir plus créatifs.
En 2018, ce sont au moins 9 sessions du stage d'initiation au dessin pour les complets débutants qui ont déjà été prévues, d'avril à septembre 2018. 2 stages ont été programmés pendant les vacances de printemps, afin de couvrir les 3 zones de répartition des vacances scolaires.
Un stage de perfectionnement au dessin est aussi programmé du 20 au 24 août 2018, sur 5 jours (ce stage n'est pas programmé tous les ans).
2018 sera encore une fois l'occasion de faire découvrir la méthode des "clés du dessin", que j'ai élaborée à partir de la méthode d'enseignement du dessin de Betty Edwards ("Dessiner grâce au cerveau droit", Drawing on the right side of the brain). J'ai simplifié au maximum l'approche de Betty Edwards, afin de concentrer mon enseignement sur les principes essentiels de l'apprentissage du dessin, sans faire appel à de savantes théories, mais en me focalisant sur l'apprentissage de 8 compétences visuelles et gestuelles de base. Objectif : une méthode simple et efficace, pour apprendre le dessin et permettre à mes élèves de devenir autonome immédiatement après leur stage.
Vous apprenez à dessiner… et vous vous retrouvez complètement "vidé" de toute énergie à la fin de votre journée de stage ? Soyez tous rassurés : tout va bien, tout est normal. Apprendre entraîne une importante consommation d'énergie ! Votre cerveau va en brûler au moins 4 fois plus que d'ordinaire ! Mais il a déjà vécu ça de nombreuses fois depuis votre naissance ! C'est fatigant, certes, mais votre corps et votre esprit connaissent bien le phénomène.
Je vous rassure, le dessin va devenir une vraie partie de plaisir ; vos efforts seront récompensés et l'énergie investie vous sera restituée au centuple. Car dessiner est un processus grisant, euphorisant, qui met votre cerveau en état modifié de conscience. On peut le rapprocher du rêve éveillé, de la méditation, voire de la transe…
Cet état est un moyen pour une fin : mieux voir et mieux reproduire ce que l'on a sous les yeux, laisser agir les automatismes patiemment élaborés par les longues heures de pratique, faire participer notre imaginaire et exploiter tout le potentiel expressif du langage du dessin.
Lire la suite : Apprendre à dessiner : pratiquer pour mettre en place des automatismes
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